五個讓歌曲變「空靈」的技巧

Posted on 2023/03/26

大家好，我是雷歐。 今天，我會延續上一篇文章，繼續分析我的作品，並且跟你分享五個讓歌曲變空靈的技巧。 我也會拆解分軌給你聽，讓你聽聽看每個樂器分別演奏什麼內容。

如果你還沒看過前一篇文章「我怎麼編出一首電子流行音樂風格的歌？」 的話，請先去把它看完喔！

歌曲連結

第一次主歌 Verse One

我們先來聽第一次主歌，你看你能不能聽出有哪些樂器。

  1. 襯底（Pad）

我要分享第一個讓歌曲變空靈的技巧，那就是襯底，pad。 我們來單聽一下pad的感覺：

是不是瞬間覺得來到一個很安靜的地方呢？

  1. 掛留二和弦（Sus2 Chord）

我要分享的第二個方法，就是掛留二和弦，英文叫做sus2 chord。

主歌的和弦：Bsus2 → Gsus2 → Dsus2 → F#m7 不知道為什麼比起一般的大三和弦跟小三和弦，我更喜歡sus2，但這只是我的個人偏好。我認為和弦的第三音加上去就有一種「莫名的普通感」，而sus2反而是可以營造出這個空靈感的因素之一。

主歌和弦

  1. 在鋼琴上加入反轉（Reverse）效果

這是一般人聽不太出來的小東西。 第一次主歌的時候，我把鋼琴放在右前方，reverse的效果放在左邊，你可以聽聽看有沒有聽到。 原本正常的四拍是 1, 2, 3, 4，但是加了，會變成 1, 2, 3, 4~。在第四拍會有個細微地往前推的感覺。 不加當然不會影響很多，但是加了就會讓身體的韻律在第四拍的時候推的更大力。

我接下來再放一次第一次主歌的音樂，你看看能不能聽到全部的樂器。

總共有：電子鼓、鋼琴、加reverse效果的鋼琴、Pad。

第二次主歌 Verse Two

接著，我們來聽第二次的主歌。你一樣可以聽聽看你能聽到哪些樂器。

  1. Chorus效果的電吉他

Chorus效果一開下去，就很有空靈的氛圍對吧。 我另外還加了delay的效果，讓吉他聽起來有綿延不絕的感覺。

你可以仔細聽聽看，我加了幾軌電吉他。 總共有三把。其中有兩把是和弦，分別在右邊以及左前方，彈的是不同的把位，這個做法能讓吉他聽起來更立體。 第三把在左邊，彈的是單音，而且不同的是，音跟音之間有加入滑音。我覺得這個滑音，能讓這段音樂多了一種「特色」。

  1. 高頻的琶音器（Arpeggiator）

加完吉他之後，雖然整體輪廓有出來了，但總覺得少了一點高頻的東西。 我想要一些有節奏的東西，增加韻律感，而不是像pad那樣只是一個長音。因此，我試著加入高頻的琶音器。

很多人認為琶音器就是在和弦裡面不斷進行單音的循環，例如do-mi-sol，do-mi-sol…… 但其實不只有這個用法，我使用的是和弦的琶音器。我設定成16分音符，也就是每一拍彈四次一樣的和弦。但要注意，不能每一下的力道跟大小聲都一樣，否則聽起來很呆。

我接下來再放一次第二次主歌的音樂，你看看能不能聽到全部的樂器。

總共有：電子鼓、電貝斯、電吉*3、Pad、琶音器。

以上是關於「五個讓歌曲變『空靈』的技巧」的分享。

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