我怎麼編出一首電子流行音樂風格的歌？
Posted on 2023/03/25
大家好，我是雷歐。前陣子我參與了一首電子流行音樂風格（？）歌曲的製作，其中的編曲、混音是我負責的。 今天我要來跟你分享我在製作這首歌曲的一些想法跟細節。 我會把音檔跟伴奏檔的連結放在下面，想聽的人可以點進去聽喔！
這是我拿到的原始demo的片段
音檔：
（附上伴奏檔，可以聽到更多編曲上的細節）
決定歌曲段落
首先，我拿到這首歌的Demo時，已經是蠻完整的音檔。裡面有基本的歌曲架構，也有很簡單的編曲。所以，我不用花時間去想整首歌的風格跟氛圍，可以直接從歌曲段落及架構下手。
- 副歌前半跟後半的落差可以大一點
這首歌的副歌是有分前半跟後半的，前半的副歌為八小節。但是Demo裡面，這兩半的背景音樂幾乎是一樣的，我覺得需要來點變化。
至於要有什麼變化呢？在我跟著唱了幾次副歌之後，我腦中出現了五月天跟鄧紫棋合唱的盛夏光年的音樂，覺得裡面副歌的韻律非常適合加在這裡面。
於是我用電吉他跟合成器彈了一個類似的旋律，並且加上鼓的韻律，就變成了這樣。
- 刪掉最後一次副歌，改成清唱結尾
雖然Demo只有四分鐘，然而聽到後面，會覺得有點疲勞。因為整個副歌都很重，氣氛很嗨，嗨完兩次，差不多想休息了，居然要再嗨第三次。因此我果斷的把第三次副歌刪掉，但刪掉之後另外一個問題來了。要怎麼收尾？
我想要的結尾是簡潔有力，且意猶未盡的感覺。因此我想到，可以試著把副歌濃縮成簡明扼要的兩句，並且稍微修改一點旋律，以清唱結尾。
另外，我把最後一個字的delay突然開的很大，這短短幾秒的delay，會讓聽的人有種多待在夢境幾秒的感覺。
怎麼讓副歌有「炸出來」的感覺？
我覺得Demo整體聽起來還蠻平穩的，但這首歌給我的感覺就是副歌要炸出來，要很爽，所以我花了蠻多時間在這部分上。
- 進副歌前留點空白
想要讓一個地方有「炸」出來的感覺的話，可以在前面安靜個一兩拍，或四拍。這是很常見的作法。
我在副歌前半接到副歌後半的時候，留了兩個安靜的空拍。你聽聽看這兩個空拍是不是會讓你有種「很期待下一小節的第一拍是重拍」的感覺？
因為瞬間安靜，會讓聽的人有一種刺激，而很期待下一個正拍會有個很重的音樂滿足自己。 你可以想像坐雲霄飛車的畫面，坐到最高處時明明速度最慢，但卻是最緊張的時候，因為接下來就要往下衝了。同理，音樂也是一樣，瞬間安靜之後再炸出來，會讓人得到一種爽感。
- 第一拍加入白噪音
講到「重拍」，很多人（包括以前的我）會下意識的認為要讓低頻很多，大鼓很重，然而大錯特錯。低頻很重要沒錯，但中高頻也非常重要。因此大鼓不能選那種聽起來很低的大鼓，反而是那種有一些高頻的「鼓皮」的聲音聽起來更有力。另外，加入白噪音，會讓整體變很亮，也會有把頻率佔滿的感覺。你可以把白噪音想像成爵士鼓裡面的鈸。
我們先單聽白噪音：
這是有白噪音的版本：
接下來是沒有白噪音的版本：
雖然沒有白噪音的版本，聽起來也不會太單調，因為有加crash。但crash只有維持不到一拍，如果加入白噪音，可以讓亮的感覺維持更久。
- 音場拉開，電吉錄兩軌的話，不要讓兩軌完全對齊
把音場拉開，就會聽起來很滿。因此有一些副歌放在極左極右的樂器，前面的段落我會把他們放稍微中間一點，這樣會更有層次感。
（上面兩軌是pre-chorus，稍微偏中間一點；下面兩軌是副歌，放到極左極右。）
另外，你可能也有聽過電吉他同一個東西要錄兩次，並且放在左右兩邊的技巧吧，這就是為了讓吉他聲更立體，音場更開。然而有時候如果不小心把兩軌彈的太一致，這樣反而會聽起來像是複製音軌的感覺，這樣就沒有用了。因此，適時把電吉他的拍子「調不準」，反而會讓音場變得更開喔。
以上是關於「我怎麼編出一首電子流行音樂風格的歌？」的分享，下一篇我會跟你分享「五個讓歌曲變『空靈』的技巧」 。
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